Parecido a una hoja de papel
I de VII
In memoriam Laurent Cantet
Con la coautoría del escritor cubano Leonardo Padura y del cineasta francés Laurent Cantet, en julio de 2016 se publicó en México el libro Regreso a Ítaca, número 881 de la Colección Andanzas de Tusquets Editores. Se trata de un misceláneo compendio cuyo punto gravitacional es el filme Retour à Itaque (2014); película de producción francesa dirigida por Laurent Cantet —pero rodada en locaciones de La Habana con un argumento cubano y hablada con los acentos, el vocabulario y las inflexiones del popular español habanero—, en base a un guion urdido entre el cineasta y Padura (a partir de un texto suyo), con la colaboración de Lucía López Coll, entrañable esposa del novelista, tributada en casi todas las dedicatorias y agradecimientos de sus libros. El 5 de septiembre de 2014, Retour à Itaque obtuvo en Venecia el Premio Venici Days otorgado por el jurado de la Semana de Autor, sección paralela de la 71 edición del Festival de Cine de Venecia; y luego, el siguiente 6 de octubre ganó el Premio Abrazo a la Mejor Película en la vigésima tercera edición del Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz.
Sobre el itinerario inicial del filme, apunta Leonardo Padura (La Habana, octubre 9 de 1955) en la página 156 del libro:
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“El estreno mundial de Regreso a Ítaca se produjo en el Festival de Cine de Venecia [el 31 de agosto de 2014, según Wikipedia] y en el de Toronto, en septiembre de 2013 [sic]. En la Sesión de Autores del Festival de Venecia, la película ganaría el premio de la competencia. Su tercera proyección ocurrió en el Festival de San Sebastián, en el cual no competía, pero al que la película acudió acompañada por sus cinco protagonistas [el directivo Eddy: Jorge Perugorría; el ingeniero Aldo: Pedro Julio Díaz Ferrán; la oftalmóloga Tania: Isabel Santos; el pintor Rafa: Fernando Hechavarría; y el escritor Amadeo: Néstor Jiménez]. Después llegó el XXIII Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz, donde se alzó con el Premio Abrazos [sic]. Mientras, su estreno comercial fue programado para realizarse en París, en diciembre de ese mismo año, casi al mismo tiempo en que debía haber sido exhibida en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, al cual, en cuanto producción francesa de tema cubano, había sido invitada a participar fuera de competencia, en un pase único, que fue programado, anunciado... y luego cancelado.”
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| Colección Andanzas núm. 881, Tusquets Editores México, julio de 2016 |
Al margen de tales efemérides y de la frustrante y folklórica cancelación, viene a cuento ese pasaje porque el yerro en “2013” quizá haya sido un lapsus de Padura (dado el consabido refrán de que al mejor cazador se le va la libre), pero sin duda es un botón de muestra de la negligenica con que Tusquets Editores hizo, en México, la maquila del presente libro Regreso a Ítaca. Es decir, un corrector de marras pudo haber reparado ese yerro y más aún: hubiera eliminado todos los acentos que se leen en la palabra guion, cada vez que aparece en el libro. Esto, más que un descuido, resulta un anacronismo por default de los Editores, pues es difícil visualizar a un viejo lobo de mar como es Padura —más aún ligado a la estrecha colaboración de la guionista de cine y televisión Lucía López Coll (La Habana, 1959), primera lectora de todo lo que escribe su compañero de vida— tecleando la palabra guion con acento una y otra vez, pues no parece probable que el dúo dinámico (que vive en una isla pero no aislado en un caracol a la deriva en el ciclónico y agitado Mar Caribe) ignore que la palabra guion dejó de ser optativa: guion o guión, y por ende ahora mismo (y en 2016) se escribe sin tilde por ser un monosilábico ortográfico. Es decir, esto es así según la vigente normativa de la RAE, divulgada y popularizada a nivel global a través de la versión electrónica de la Vigesimotercera edición del Diccionario de la lengua española —de libre consulta en la web—, a partir de la Ortografía de la lengua española editada en 2010 por la RAE. No obstante, el reiterado uso de la palabra guion con acento, quizá podría interpretarse como una “encriptada” y lúdica protesta contra la “prepotencia” y la “dictadura” del anacrónico Reino, postura rebelde e “independentista” semejante a la del catalán converso Darío Martínez, neurocirujano de alto calibre remunerativo, cubano de nacimiento (y ex militante de la Juventud Comunista y del Partido Comunista de Cuba), exiliado y asentado exitosamente en Barcelona durante el Período Especial de los 90, quien incluso en el 2000 ya parlotea el español con un vocabulario y un deje catalán, según se lee en Como polvo en el viento (Tusquets, 2020), novela de Leonardo Padura.
Es fácil inferir que para el
cineasta francés Laurent Cantet (Melle, junio 15 de 1961- París, abril 25 de 2024) fue relevante el estreno en Francia del filme Retour à Itaque “en diciembre de
2014” (el día 3, según Wikipedia) —quien vivía a las afueras de París en una
casa de película donde cocinaba platillos de película (con vinos y quesos de
película) que, con los ojos de plato y la baba escurriendo, harían las delicias
de Mario Conde y el Flaco Carlos, inveterados e insaciables glotones—. Pero también lo fue (quizá aún más o muy singularmente)
cuando por fin se estrenó en Cuba. Al respecto, apunta Leonardo Padura en la
página 127 del libro:
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| Leonardo Padura y Laurent Cantet |
“El sábado 2 de mayo de 2015, como parte del 18º Festival de Cine Francés en Cuba se produjo en la sala Charles Chaplin de La Habana el estreno público en la isla de Regreso a Ítaca, la película dirigida por Lauren Cantet, para la cual, a cuatro manos con el director y con la colaboración de Lucía López Coll, yo había escrito un guión [sic] inspirado en unos pasajes de mi libro La novela de mi vida.” De hecho, así aparece acreditado en la “Ficha técnica” que se lee en la página 21 libro: “Guión [sic]: Leonardo Padura y Laurent Cantet, con la colaboración de Lucía López Coll, inspirado en episodios de La novela de mi vida, de Leonardo Padura.”
Y aquí, entre paréntesis, hay que
enmendarle el enunciado al anónimo enciclopedista de Wikipedia, pues, hoy por
hoy —ante los cuatro pestíferos vientos del disperso, variopinto y
recalentado orbe del idioma español— afirma categórico sobre la película: “El argumento es una adaptación
libre de un fragmento de La novela de mi
vida de Leonardo Padura.” Pero esto no es precisamente así, pese a que a priori pueda parecerlo.
Al inicio de
una de las tres vertientes narrativas que conforman La novela de mi vida (Tusquets, 2002) se ve al profesor y eventual
poeta Fernando Terry Álvarez —recién llegado de Madrid tras 18 años de
destierro— reunido con cinco viejos amigos,
que rondan la cincuentena, en la azotea de una astroso edificio habanero, desde
donde se otea el Capitolio y el mar y llega su olor. Los cinco amigos del
desterrado (sin excluirlo a él) son prototipos de resistencia y resiliencia en el
devenir de los consabidos márgenes y restricciones de la decadente y
esclerótica dictadura de la Revolución Cubana: el poeta Álvaro Almazán (el
Varo), el poeta Arcadio Ferrer (el bello Arcadio), el narrador Miguel Ángel (el
Negro), el profe universitario Tomás Hernández y el ricachón Conrado, director
de una empresa española de importación-exportación; más dos fallecidos: el
dramaturgo Enrique Arias en 1979 y el documentalista Víctor Duarte en 1981, presentes
con un par de velas encendidas. A esa recepción sólo faltó Delfina, la única
mujer del grupo, especialista en artes plásticas. Esos nueve amigos conformaron,
en los años 70, el grupo los Socarrones, mientras eran compinches y alumnos de
la Escuela de Letras de la Universidad de La Habana; y esa azotea era el
reducto de sus tertulias literarias y existencialistas, incluso después de
concluida la carrera. Por un
infundio endilgado al profesor Fernando Terry por un policía de la Seguridad
del Estado que oficialmente operaba en la universidad: supuestamente sabía que
Enrique Arias planeaba huir de Cuba en una lancha y debió haberlo informado a
las “instancias correspondientes”, fue suspendido de su empleo en la Escuela de
Letras (llevaba dos años dando clases). Y tras un opresivo y cada vez más agudo
declive, se vio empujado a declararse vil “escoria antisocial” y a emprender el
exilio por el puerto del Mariel en mayo de 1980. (Lo cual es una alusión a la masiva
y abigarrada migración hacia los Estados Unidos —marea humana, la tildaría el
documentalista chino Ai Weiwei— sucedida entre el 15 de abril y el 31 de octubre de 1980; mediático e
histórico episodio llamado el éxodo del
Mariel.) Luego de cuatro años de residencia en Estados Unidos,
peyorativamente tildado de marielito
o hispanic (un año trabajando de
albañil en Miami, precedido por los tres primeros meses subsistiendo en una
carpa montada en los jardines del Orange Bowl y luego: tres años de oscuro
y subterráneo custodio de los fondos del Museo Guggenheim de Nueva York), se
fue a España, donde desde entonces vive en el ático de un edificio en el centro
madrileño. En Madrid, primero fue acomodador de libros en una biblioteca y
luego profesor de español y literatura en un liceo, hasta el presente. Cuando
se embarcó al exilio tenía 30 años de edad y en la actualidad tiene 48 y por
ende es 1998 (o 1999). Y dado que en Cuba era un reconocido y laureado especialista
en la vida y obra del poeta decimonónico, romántico, independentista y
antiesclavista José María Heredia y Heredia (su tesis de licenciatura sobre la
poesía de este se volvió libro de consulta para los alumnos y su tesis doctoral
sobre el mismo tema se quedó trunca), tras recibir una carta donde Álvaro
Almazán le informa de la probable localización de los papeles perdidos de
Heredia —que Terry supone es “la presunta novela perdida” del Cantor del Niágara que por años buscó sin éxito—, obtiene, en el consulado
cubano en Madrid, un permiso para regresar, un mes, a su país.
Vale resumir, entonces, que tres son los objetivos de Fernando Terry que
pretende despejar durante esas cuatro volátiles semanas en la isla: localizar
el manuscrito perdido de Heredia, descubrir cuál de sus amigos fue el que
presuntamente delató que él sabía que Enrique Arias quería fugarse de Cuba en
una lancha, y sondear qué vínculo puede surgir con Delfina (de 47 años), de
quien está enamorado desde 1969.
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| Fotograma de Regreso a Ítaca (2014) |
La vetusta azota donde los cinco Socarrones, con suculenta comida y bebida, celebran el regreso sin gloria de Fernando Terry después de unos 25 años de no reunirse allí, es la azotea del deteriorado edificio donde vivía y aún vive el poeta Álvaro Almazán, de escasa obra e inclinado al trago, quien fue el convocante y quien la bautizó: “la penúltima cena de los Socarrones”, y quien colocó y encendió las dos velas que hacen presentes al par de muertos. Y además de los episodios en flashback donde se narran ilustrativas anécdotas de las reuniones en la azotea de la época estudiantil de los años 70 (la década negra), esa vertiente narrativa de La novela de mi vida, y la obra en sí, concluye con una última cena en la azotea: la reunión de despedida, la cual se sucede durante la noche, la madrugada y el amanecer del último día, en la que los Socarrones beben, fuman y oyen la voz de Enrique Arias a través de la lectura de la copia definitiva de la Tragicomedia cubana (novela teatral), cáustico e inédito libreto, legado por el dramaturgo a Fernando Terry. Pero si bien el profesor de liceo en Madrid está obligado a marcharse de la isla al concluir el mes, no quiere irse: “Sí..., pero ahora no sé cómo irme”, le dice a Delfina, dizque “su mujer”, quien casi lo obliga “a beber el primer sorbo de su café”.
III de VII
En el libro Regreso a Ítaca, Leonardo Padura cuenta que en septiembre de 2009 estaba en España por la aparición y promoción de su novela El hombre que amaba los perros (recién publicada por Tusquets en Barcelona, luego de cinco años de trabajar en ella y a punto de perder la estabilidad emocional y la cordura: escribía como un loco para no volverme loco), donde dos productores amigos de él (uno español y otro francés) le propusieron escribir las historias de una película “que incluso [ya] tenía título: Siete días en La Habana”, y que él aceptó, pero antepuso como única condición trabajar a cuatro manos con su esposa Lucía López Coll. 7 días en La Habana se estrenó en el Festival de Cannes el “23 de mayo de 2012” (y no obtuvo ninguna presea en la sección a concurso del Premio Una cierta mirada) y comprende siete cortos (que corresponden a los siete días de la semana) dirigidos por siete directores: El yuma, por Benicio del Toro; Jam session, por Pablo Trapero; La tentación de Cecilia, por Julio Medem; Diary of beginner, por Elia Suleiman; Ritual, por Gaspar Noé; Dulce amargo, por Juan Carlos Tabío; y La fuente, por Laurent Cantet.
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| Fotograma de La fuente, corto dirigido por Laurent Cantet que cierra el filme 7 días en La Habana (2012). |
En La fuente se narra que la abuela Martha se despierta anunciando a voz en cuello que tuvo un sueño en el que su virgen de Oshún —de bulto sobre un pedestal en un rincón de la sala— debe estar sobre una fuente, allí mismo en la sala de su humilde vivienda (ubicada en el piso de un populoso edificio) y convoca y moviliza a sus vecinos (niños y grandes, de todas las razas, edades y colores) para echar abajo una pared, construir la fuente, pintar el muro de amarillo (queda naranja), acarrear agua de mar con cubetas y vaciarla a la fuente, adornarla y tributarla con una ritual celebración para la que se aportan viandas (incluso un pastel), música de cuerdas y gorgoritos de un ave maría, más percusiones, danza y devotos cantos corales de ascendencia africana, ese mismo domingo por la noche, mientras ella luce un supuesto vestido amarillo dizque igualitico al vestido de la virgen, quesque solicitado por esta, mismo que ese día le confecciona una vecina costurera luego de tomarle las medidas. La sincrética fe comunitaria, la solidaridad laboral y el trasiego de los vecinos hormiga (incluso ilícito) hacen posible la supuesta petición de la virgen. Mientras al final, la abuela Martha, solitaria y quizá satisfecha, se hunde en otro sueño al pie de su virgen de Oshún.
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| Fotograma de La fuente, corto dirigido por Laurent Cantet que cierra el filme 7 días en La Habana (2012). |
Según cuenta Leonardo Padura en el libro: “Entre los directores que se sumaron a aquel proyecto de película coral habanera en algún momento apareció el nombre de Laurent Cantet, un realizador que me había removido unos meses antes cuando pude ver su película Entre les murs (La clase, en español), muy merecidamente coronada con la Palma de Oro de Cannes en 2008. Y si yo había puesto como condición para trabajar en Siete días... que Lucía escribiera conmigo, Cantet había esgrimido una premisa que me sorprendió: ¡aceptaba venir a filmar a Cuba porque quería trabajar conmigo! La razón de Cantet era mucho más simple que todas las mías, pero definitivamente más halagadora: había leído la traducción francesa de mi novela La novela de mi vida (no me disculpen la obligada redundancia) y se había declarado miembro de mi hipotético club de fans.” El caso es que, dice Padura, la primera vez que se vio con Cantet fue “en La Habana, a principios de 2010”; y entonces supo que el cineasta había leído las novelas policiales de Mario Conde traducidas al francés; y que quería que el corto para Siete días fuera una adaptación de la vertiente de La novela de mi vida en la que el desterrado Fernando Terry se reúne con sus viejos amigos en la vetusta azotea de La Habana. Pero Padura le dio una vuelta de tuerca a esa propuesta, pues, dice: “le propuse a Cantet que, a partir de la situación del encuentro de unos amigos en una azotea habanera, creáramos una nueva historia en la que se quebrara el tópico del exilio. O sea, en lugar de escribir un argumento sobre alguien que se va de Cuba, lo hiciéramos sobre alguien que regresa a Cuba (el personaje que se llamaría Amadeo) y... decide quedarse, ante el asombro más que justificado de los que han permanecido en el país, viviendo incluso circunstancias difíciles, y, como tantos cubanos, han visto partir a mucha gente, incluidos padres, hermanos, amigos, hijos.”
El caso es que Padura, en su casa en
el barrio de Mantilla, se puso a teclear la “especie de argumento guionizado”
que pronto tituló Vuelta a Ítaca, en
cuya expectativa cinematográfica Cantet buscaba que Padura fuera uno de los
intérpretes, pero el novelista rechazó esa propuesta; que, se infiere, hubiera
sido la caracterización del escritor Amadeo (el único escritor del grupo de
cinco viejos amigos cincuentones), que es el desterrado en Madrid durante 16
años (se fue de Cuba en 1994), el cual regresa en 2010 a La Habana decido a
quedarse (para volver a escribir y sentirse escritor), pese a las
autoritarias y riesgosas dificultades que esa decisión implica. Más aún porque
en el “Argumento-guión” [sic] de
“Vuelta a Ítaca” que se lee casi al final libro, Eddy les dice —al corro reunido en la
azotea—, sobre la novela que Amadeo supuestamente tiene
aleteando en la oquedad del coco: “Por lo que me dijo hace dos años cuando nos
vimos en Madrid tiene que ver con nosotros, o con gentes como nosotros... Pal
carajo, qué disparate...” No obstante, el drama existencial de ese grupo de
amigos es un tema recurrente y obsesivo en la obra de Leonardo Padura, pues una
y otra vez ha transpuesto en sus narraciones el drama individual, social,
económico, político, existencialista, ideológico e histórico de su generación;
además de en La novela de mi vida,
en El hombre que amaba los perros,
en Como polvo al viento, en las
novelas policíacas de la saga de Mario Conde, en los argumentos de los guiones
“Vuelta a Ítaca” y “Regreso a Ítaca”, cuyo médula y quintaesencia
autobiográfica bosqueja en el ensayo “La generación que soñó con el futuro”,
fechado en “2013” y reunido en su libro Agua
por todas partes (Tusquets, 2019), en cuya portada se observa,
significativamente, el cerrado encuadre, de un retrato más amplio, del niño Leonardo
de la Caridad Padura Fuentes haciendo la tarea con su uniforme pioneril del
ciclo escolar “1960-61”.
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| Colección Andanzas núm. 938, Tusquets Editores México, agosto de 2019 |
Pero ni tardo ni perezoso, Padura (el más empecinado Sísifo de su generación de Sísifos) tuvo listo el argumento guionizado de Vuelta a Ítaca. Y una tarde habanera de “principios de junio de 2010”, fueron convocados los actores en “una azotea del barrio habanero de El Vedado”, donde se efectuó “un protoensayo, que a la vez funcionaría como casting para el rodaje del corto, y para el cual Cantet les pidió a los intérpretes que, cuando lo creyeran orgánico, se explayaran en determinados conflictos, incluso que si lo sentían necesario se olvidaran del argumento escrito y fuesen ellos mismos, con sus experiencias y sus pasiones. Como director, sólo intervino para pedirles en algún momento que alternaran sus personajes o se ubicaran en un lugar preciso del espacio escogido. Mientras, Laurent Cantet iba recogiendo todo el proceso con su pequeña cámara personal.”
Luego de esto, el cineasta voló de La Habana al Canadá para iniciar el
rodaje de su película Foxfire
(2012). Y Padura, dice: “inspirado por lo ocurrido en la azotea habanera
durante el ensayo-casting, reescribí el argumento original y se lo envié a
Cantet, tal como habíamos quedado...”
Vale reiterar, entre paréntesis, que ese argumento figura antologado
casi al final del presente libro con el título “Vuelta a Ítaca”, “Guión [sic] para corto del filme Siete días en La Habana”, datado al
calce en Abril de 2010 y firmado en
solitario por Leonardo Padura Fuentes. Fecha relevante porque casi al inicio del
libreto apunta el guionista: “Una simple mirada del entorno nos dice que
estamos en La Habana de 2010.”
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Pero la respuesta del cineasta que recibió Padura en su casa de Mantilla, nuevamente lo sorprendió y fue el germen del llevado y traído guion que luego se convertiría en la película Retour à Itaque (2014), rodada en La Habana durante “diecisiete noches en una terraza habanera” —apunta Cantet en su prefacio, datado en París, diciembre de 2015—, pese a que el filme inicia en la tarde de un día y termina en el siguiente amanecer, con un par de escenas en el interior del departamento (minúsculo en el texto) donde subsiste Aldo (el Negro) con su madre Fela y su hijo Yoenis, jovenzuelo y nini (ni estudia ni trabaja), novio de una tal “Leidiana, que viste de negro, al estilo gótico: t-shirt con imagen de ‘Drácula’, [y] pantalón ceñido”. Según cuenta Padura: “Unos pocos días después recibí un e-mail del director francés, remitido desde Canadá. En el mensaje [enviado el sábado 19 de junio de 2010 y que él transcribe traducido al español por María Elena Cos Villar], se disculpaba conmigo, pero, luego de ver los materiales filmados, estaba convencido de que, con aquella historia, no podía hacer un corto para Siete días en La Habana... ¡porque justo aquella historia merecía un largometraje! Clamaba por más profundidad, más espacio para el desarrollo de los conflictos, más aire para los personajes. Y aunque no tenía productor asegurado para hacer ese largometraje, definitivamente no iba a gastar aquella bala en un blanco que no le parecía el más adecuado...”
IV de VII
Datado en Abril de 2010, el “Argumento-guión” [sic] de “Vuelta a Ítaca” se lee en el libro entre las páginas 159 y
178. Y está dispuesto en tres cuadros. Mientras que entre las páginas 19 y 124,
en quince escenas numeradas, se lee el argumento del guion de “Regreso a Ítaca”.
Y en una preliminar nota advierten los coautores y la colaboradora: “Para
facilitar la lectura del guión [sic],
hemos decidido suprimir las acotaciones propias de este tipo de formato. El
texto que sigue a continuación tiene una forma más literaria, pero respeta el
guión [sic] original en su contenido
y forma.”
Sobre
el reparto de “Personajes” en “Vuelta a Ítaca” se lee como si se tratase del
preámbulo de un libreto teatral:
“Amadeo, Aldo,
Tania, Rafael (Rafa) y Eduardo (Eddy). Tienen algo más de cincuenta años. No
importa especialmente el color de su piel. Son cubanos, habaneros, y viejos
amigos. Amadeo es escritor y hace dieciséis años que vive en España, donde se
quedó durante una gira del grupo de teatro del cual era asesor dramático; Aldo,
ingeniero mecánico, interrupto, vive de hacer baterías de autos en un taller
clandestino; Tania; oftalmóloga; Rafa, pintor, sin ningún talento especial;
Eddy, periodista de profesión, nunca ejerció y es directivo de una empresa
artística.”
Pero además, en
otra nota preliminar, se apela a la improvisación actoral: “El texto se propone
como una estructura dramática en la que los actores, en la medida en que se
apropien de sus personajes y del conflicto creado, puedan enriquecerlo en la
puesta en escena.”
Mientras que en
“Regreso a Ítaca” se lee sobre los “Personajes”:
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| Fotograma de Regreso a Ítaca (2014) |
“Amadeo, Aldo, Tania, Rafael (Rafa) y Eduardo (Eddy). Tienen algo más de cincuenta años. Son cubanos, habaneros, y viejos amigos. Amadeo es escritor y hace dieciséis años que vive en España, donde se quedó durante una gira del grupo de teatro del cual era asesor dramático; Aldo, negro, ingeniero mecánico, interrupto, vive de hacer baterías de autos en un taller clandestino; Tania, oftalmóloga [quien en la película —no en el guion—, experimenta una emotiva y catártica conmoción al oír los coros e iniciales acordes de California dreamin’, de The Mamas & The Papas, otrora de la música perniciosa, al igual que los Beatles, prohibida por la ortodoxia ideológica del ‘socialismo científico’, encarrerado como un bólido al comunismo, ‘la etapa superior y definitiva del desarrollo de la humanité’]; Rafa, pintor, sin ningún talento especial; Eddy, periodista de profesión, nunca ejerció y es directivo de una empresa turística del gobierno cubano.”
Desde luego que en “Regreso a Ítaca” el drama de cada uno de los cinco protagonistas —y el conflicto entre ellos— está ampliado y comprende, además de variantes, más matices y tensiones. En el desarrollo de la obra, los personajes vociferan coloquiales palabrotas y lúdicas bromas con que evocan y se burlan del dogmatismo ideológico de manual socialista de su sovietizado proceso educativo, y hacen anecdóticas alusiones autobiográficas en torno a la coerción autoritaria y política con que fueron domesticados, reprimidos y manipulados en la época estudiantil del preuniversitario (repleta de prohibiciones individuales y obligaciones comunitarias). Pero también cada uno bosqueja el doloroso, visceral y traumático drama de su individualidad y de su presente fracaso (“Una generación de vencidos. Amenazados con la dispersión, la frustración, el miedo”, resume Aldo), inextricable a la consubstancial falta de libertades y de expectativas de un futuro abierto y mejor, a la indigna y humillante pobreza y mediocridad de sus ingresos profesionales —con excepción de Eddy, pero por corrupto, y con el detalle de que Aldo, el creyente ideológico del supuesto Hombre Nuevo del supuesto “socialismo científico” (incluso de la supuesta validez de la guerra de Angola), labora en la clandestinidad con materiales robados por otros al Estado (no obstante: lo mismo peca el que mata la vaca, que el que le sostiene la pata)—; todo ello en el consuetudinario contexto del iluso y vaporoso devenir de la Cuba sovietizada de los años 70 y de las múltiples hambrunas y carencias durante el Período Especial de los años 90 (Xiomara, la entonces esposa de Aldo, en esa época “aprendió a hacer bistecs de cáscaras de toronjas” que “Sabían a mierda”), cuyo culmen es la sorpresiva e inesperada revelación de por qué Amadeo, en 1994, se quedó en España: era acosado y usado como espía y chivato por una tal Gladys, agente del Ministerio de Cultura que le causaba pavor y que lo chantajeaba, les confiesa, por los 500 dólares que le cobró “a un grupo de teatro latino en Nueva York” sin estar autorizado para hacerlo. Y se quedó en Madrid, les revela (aunque cabe la posibilidad de que sí haya soltado la sopa sobre algo puntilloso), para no espiar y delatar lo que hacía y decía el pintor Rafa (proclive a parlotear lo que no debería parlotear), excluido en el 94 de una exposición que se iba a montar en una galería parisina. Lealtad y protección al compinche (eso sí) de la que sólo estaba enterada Ángela, su mujer y amiga del grupo de la azotea, quien enfermó y murió de cáncer mientras él estaba sobreviviendo en Europa. (Algo doloroso que Tania, ignorante de las menudencias madrileñas y del trasfondo del destierro de Amadeo, le recrimina ríspida y colérica una y otra vez.) Intríngulis que está consonancia con la valoración moral y afectiva de la amistad (casi una filosófica entelequia) que Fela les formula al corro, casi jalándoles las orejas por mal portados en la clase de ética y civismo, luego de que viera a Eddy abandonar la azotea hecho un incendiario energúmeno:
“—¿Qué le hicieron ustedes? —insiste Fela.
“—Nada, Fela, no te preocupes..., una
bobería —dice Tania.
“—No, él no se hubiera ido por una bobería —dice
Fela.
“Los amigos se miran. La perspicacia e
insistencia de la mujer los ha puesto en un aprieto. No encuentran nada que
contestar, como niños cogidos en falta.
“—Está bien, no me digan nada —acepta Fela—.
Pero acuérdense de una cosa: si después de todo lo que les ha pasado en la
vida, si con lo pesados e insoportables que siempre han sido, se han resistido
unos a los otros como cuarenta años..., ¿vale la pena que se disgusten por una
bobería, como dicen ustedes?
“—Mira, vieja... —Aldo trata de explicarse,
pero Fela, molesta, sigue como si no lo hubiera oído:
“—Déjame terminar, que estoy hablando...
Que Amadeo esté aquí es lo más importante. La amistad es lo más importante. Eso
es un privilegio y..., bueno, ya acabé mi discurso. Me voy a vigilar mis
frijoles...”
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| Colección Andanzas s/n, Tusquets Editores México, 8ª reimpresión, México, febrero de 2022 |
Y aquí vale señalar, entre paréntesis, un lapsus pendeji que refulge en el texto, tal negro y brillante frijolillo saltarín en la sopa de letras cubanas; raro bicho infiltrado en el ecosistema del clan, pues según apunta el escritor en la página 668 de Como polvo en el viento (pese a que allí son notorias y relevantes las contradicciones e inconsistencias en vertebrales fechas y sus datos): “Tengo siempre un grupo de lectores que generosamente me ayudan a encontrar los errores, excesos y entusiasmos innecesarios de mis textos.” Cuando Amadeo, Aldo, Rafa y Tania ya llevan un inicial rato parloteando sandeces en la azotea, llega Eddy por primera vez. Es decir, en la página 42 se lee: “por la escalera que da acceso a la azotea, Eddy hace su entrada sonriente”.
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| Fotograma de Regreso a Ítaca (2014) |
Pero luego de haberse largado echando pestes por el áspero cuestionamiento del que fue objeto y por la fuerte discusión que tuvieron, Eddy regresa a la azotea donde los otros cuatro ya están cenando lo cocinado por Fela con la aportación monetaria de Amadeo (quien también puso el vino traído de España); pero no regresa por la escalera, como por lógica debería ser, sino que, se lee en la página 88: “Entonces se abre la puerta y aparece Eddy, otra vez con una bolsa en la mano.”
Vale aclarar que en la película dirigida
por Laurent Cantet esa cena se efectúa en el comedor del interior del
departamento donde vive Aldo (con su madre y su hijo) y que Eddy regresa por el
interior caminando por unas escaleras y un corto pasillo y entra al comedor cruzando
un marco abierto en el que no hay puerta y donde los otros cuatro ya están sentados,
cenando y hablando frente a la mesa. No obstante, en el texto del filme antologado
en el libro, además de que tampoco hay una puerta que dé acceso a la azotea, la
cena se lleva acabo allí mismo en la azotea y no en el interior del departamento.
Es decir, en la descripción inicial del escenario, entre las páginas 23 y 24 se
lee: “En el centro de la azotea hay una mesa baja con algunas cosas para comer,
una botella de ron blanco, una hielera, una botella grande de refresco de cola
y otra de agua.” Y en la página 83, donde Tania sirve y Aldo, Amadeo y Rafa han
comenzado a probar la cena sin la presencia de Eddy, se lee: “Se escucha ruido
de cubiertos y platos. La mesa baja que ha estado en el centro de la azotea se
ha convertido en una larga mesa de cenar, gracias a unos soportes de hierro que
le dan más altura. Un mantel de hule ahora cubre la madera. La mesa está
puesta. En el centro hay una fuente de arroz blanco y otra de malangas hervidas
rociadas con mojo, una olla humeante con frijoles negros, una bandeja con
lascas de carne de cerdo asada. Cervezas, refrescos, vino tinto español, ron,
hielo. También una canasta con rodajas de pan.”
Quizá el extravío del hilo de la trama que suscitó ese lapsus pendeji (pese al nado sincronizado de las seis manos y las tres cabezas pedaleando en la misma sumergida bicicleta china) se deba a que al inicio de “Vuelta a Ítaca”, en la página 163, de una manera muy teatral la voz narrativa habla de una puerta: “La acción comienza como si alguien —el espectador— se asomara a la puerta de madera que da a la escalera o como si fisgoneara desde otra azotea y viera lo que ocurre con las cinco personas reunidas allí.”
V de VII
Pero
regresando a la obra pictórica que Rafa hizo en el 94, este les dice a sus
cuatro amiguetes del apocalipsis: “era la que era”. “Me la luché yo solo,
cuando más jodido estaba esto aquí. Trabajé como un loco pintando los cuadros
que iba a llevar, creo que era lo mejor que había pintado en mi puta vida [...]
no era cosa del curador, a él le gustaba mi trabajo. Alguien de más arriba no
me quería en esa muestra...” Lo cual fue el inicio, resume y revela, de una
constante y cada vez más aguda marginación y exclusión que lo empujó a la
depre, al quiebre con su mujer, a la soledad, al alcoholismo y a la pérdida de
esa manera de pintar, ahora irrecuperable. Y pudo salir de la bebida, les dice,
por el apoyo de la treintañera Karelia, su actual pareja, que lo conectó con un
médico y un babalao (quizá comulgante de algún “santo”: ¿Changó? ¿Yemayá? Elegguá? O sea: baila yambó sobre un pie, ¡que te curas!). Y como ella es marchante,
puede vender en una galería los cuadros que ahora hace. “Abstraccionismo
tropical”, etiqueta Eddy. “Y esa mierda es lo que sigo haciendo”, apostrofa el
pintor. “Y lo más jodido es que se vende. Barato, pero se vende [...] Lo que yo
hago no es pintura, mancho telas... para ganar dinero... como una puta...”
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| Fotograma de Regreso a Ítaca (2014) |
De esa época creativa del año 94, Aldo preserva “una tela de 1,50 x 2 metros” en la que “dominan los colores oscuros, muy empastados”, donde “se ve algo así como una ciudad en penumbras, arruinada, como la ciudad oscura que los rodea en ese mismo momento” por un súbito apagón. Lienzo que Aldo saca del interior a la azotea en la penumbra del apagón y de unas velas encendidas y que Amadeo recuerda haber visto antes de irse al destierro, cuyos detalles se aprecian mejor al amanecer. Una fascinante reinterpretación de La Habana, se lee, de cuya temática, en “Vuelta Ítaca” —donde la expo iba a ser en Roma—, dice el artista con su escatológica viperina de coprófago hasta la médula: “Un día miré todo lo que había pintado y me pareció una mierda, una mierda de arriba abajo, a pesar de lo que decían de mí y de las exposiciones que me hacían. Entré en crisis y empecé a pintar cómo yo veía a La Habana de los apagones y la suciedad. Iba a ir a una exposición en Roma, y de pronto, nadie sabe cómo ni por qué, me sacaron de la exposición, del catálogo, de todo. Yo no les dije nada a ustedes porque no quería parecer paranoico, pero a alguien no le cuadró mi trabajo y me tachó con una cruz, ¡dale fuera! Entonces empecé a pintar esas cosas que hago ahora, cuatro brochazos y a cagar... Claro que son una mierda, pero no me busco líos...”
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| Fotograma de Regreso a Ítaca (2014) |
Todo lo cual, en ambos libretos, fue precedido por la cáustica, revulsiva e inesperada revelación de Amadeo: por sus cojones ha decidido quedarse en La Habana y no volver a Madrid, donde tenía hábitat y un salario de profesor, que incluso le permitió hacer turismo en otros países de Europa. Es decir, pudo regresar a Cuba por un permiso oficial (cuya temporalidad no se menciona), pero que implica y conlleva la sugerida probabilidad de que lo metan preso si rebasa el límite (quizá en un gulag tirando a la cárcel de Guantánamo) o lo regresen ipso facto agarrado de las greñas (si las tuviera) y con una sonora patada en el culo: ¡fua! Y ha decidido quedarse porque, les canta (como si también cantara boleros, pero solitario en un vaporoso y evanescente antro cubano donde sólo está él): “yo quiero volver a escribir, quiero sentir que soy escritor”. O sea, en la capital española nunca dejó de ser un extraño visitante: un alien lanzado a otro planeta, un solitario hasta las heces y la mugre de las uñas, y un simple extranjero en busca de empleo, casi un raro y diminuto espécimen caribeño semejante a esos anacrónicos, larvales e infinitesimales insectos de una plaga extraña, fanáticos del juego de pelota y del uniforme de pelotero; que además nunca dejó de sentir nostalgia por la isla perdida en las remotas Antillas, donde tenía esperando a su amada Penélope (su cómplice y fiel confidente de lo más oscuro), tejiendo y destejiendo dentro de un diminuto caracol anclado a una subterránea y ancestral piedra imán, y a los amigos de toda la vida en cuyas voces se reconoce, escucha y siente su propia, intrínseca, indeleble y barriobajera identidad cubana. Y más aún: no fue capaz de aporrear una línea que tuviera sentido para él, que es escritor hasta las cachas y los churritos del culo; y ahora supone y espera que podrá hacerlo, de nuevo, en La Habana. ¿Podrá? ¿Y en dónde va a publicar? ¿En los canales sancionados por el régimen antidemocrático y antilibertario? ¿Y en qué va a emplearse con su mácula de fugado? ¿De matarife de cerdos en una azotea habanera? ¿De clandestino asistente del ingeniero Aldo? ¿De experto en el invento callejero?
VI de VII
Por antonomasia, y sin rascarle nada, el
título del libro, de la película y del guion evoca el mítico y legendario
regreso de Odiseo (Ulises) a la pequeña isla griega de Ítaca. Pero el escritor Amadeo
no es un héroe, sino un antihéroe y para el colmo: microscópico. Y más aún: es una
víctima (ídem toda su traumada y
frustrada generación) de los designios que tejen y destejen los autoritarios y
ubicuos dioses del Olimpo “revolucionario” que, con mano dura, represiva y
manipuladora, expolian y gobiernan Cuba desde el 1 de enero de 1959, pasando por
el fórceps soviético urdido en 1961 y su pulverización con la caída del Muro de
Berlín y de la Unión Soviética, al unísono del torturante racionamiento, de la escases
in crescendo, y de la esclerosis
económica del Período Especial de los 90.
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| Colección Andanzas núm. 470, Tusquets Editores Barcelona, marzo de 2002 |
En torno a tal fatalidad ontológica (y gnoseológica), y al hecho de que el guion está inspirado en episodios de La novela de mi vida, el libro cierra con un par de fragmentos de esa obra de Leonardo Padura editada en Barcelona, en marzo de 2002, con el número 470 de la Colección Andanzas de Tusquets Editores. El Fragmento 1 se lee en las páginas 36-43 de esa edición príncipe y el Fragmento 2 en las páginas 162-167. En el primero se ve Fernando Terry, profesor de liceo en Madrid, de 48 años, recién llegado a La Habana —tras 18 años de destierro iniciado por el puerto del Mariel en mayo de 1980— reunido con cinco viejos amigos (los Socarrones) en la azotea del vetusto y astroso edificio donde aún vive el poeta Álvaro Almazán. Y en el segundo, los Socarrones son ocho jóvenes, alumnos de la Escuela de Letras de la Universidad de La Habana; están en la misma azotea, el ámbito de sus particulares e íntimas tertulias literarias y existencialistas, y es la tarde del “23 de octubre de 1974”. Pero, curiosamente, y pese a que todos los caminos llevan a Padura, ningún dedo flamígero antologó el fragmento que cierra esa vertiente narrativa y que corresponde a la noche, a la madrugada y al amanecer en que los viejos Socarrones sobrevivientes y Delfina, en la azotea, despiden al profe Fernando Terry Álvarez —bebiendo, fumando y leyendo la copia definitiva de la Tragicomedia cubana (novela teatral)—, pues ese día es el día de la partida y de su vuelo a España, puesto que concluye el mes de permiso que obtuvo en el consulado cubano en Madrid.
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| Fotograma de Regreso a Ítaca (2014) |
Es decir, ese dramático victimismo que se observa en los personajes reunidos en la azotea en “Regreso a Ítaca”, es semejante al trágico victimismo que Fernando Terry observa en él y en su viejo clan reunido en la azotea hasta al amanecer del día de su partida: “Con la llegada del amanecer el ensalmo se deshizo [el quimérico viaje a la setentera y mítica Isla Perdida, repleta de prohibiciones, a través de la lectura en voz alta de la Tragicomedia cubana] y Fernando pudo sentir cómo los años regresaban a ocupar su sitio irreversible en el destino de los personajes trágicos que les ha tocado vivir: sin voluntad propia, sin expectativas ni futuro discernible, cargados con el fardo de un pasado avasallante, marcado por las frustraciones, las sospechas, las distancias y los resquemores.” Y más aún: tiene “La certeza de que todos ellos han sido personajes construidos en función de un argumento moldeado por designios ajenos, encerrados en los márgenes de un tiempo demasiado preciso y un espacio inconmovible, tan parecido a una hoja de papel, le revela la tragedia irreparable que los atenaza: no han sido más que marionetas guiadas por voluntades superiores, con un destino decretado por la veleidad de los señores de Olimpo, que en su magnificencia apenas les han otorgado el consuelo de ciertas alegrías, poemas cruzados y recuerdos todavía salvables.”
“¿Siempre ha sido así?, se pregunta entonces [ensimismado Fernando
Terry], al recordar las veleidades del destino de José María Heredia,
arrastrado por los flujos y reflujos de la historia, el poder y la ambición,
atrapado en un torbellino tan compacto que lo llevó a sentir, con apenas veinte
años, el signo novelesco que marcaba su existencia. ¿Es posible rebelarse?, se
pregunta después, ya por pura retórica, sólo para abrir más la herida, pues
sabe que el acto de la rebeldía es el primero que les ha sido negado,
radicalmente extirpado de todas sus posibilidades y anhelos. Sólo le queda cumplir
su moira, como Ulises enfrentó la
suya, aun a su pesar; o como Heredia asumió la suya, hasta el final.”
Según apunta Leonardo
Padura en su memoriosa crónica fechada en Noviembre
de 2015, “La decisión final de exhibir Regreso
a Ítaca dentro de la programación del Festival de Cine Francés que se
celebra anualmente en Cuba fue el resultado de una victoria colectiva de los
creadores cubanos, especialmente los cineastas. Y el aplauso que cerró su
exhibición, la tarde del 2 de mayo de 2015, constituyó la confirmación de que
teníamos razón y de que el arte aún tiene mucho que hacer y decir en una
sociedad como la cubana, necesitada de más espacios de confrontación, debate,
libertad expresiva.”
Pero además de los
más de mil doscientos espectadores que aplaudieron a rabiar, puestos de pie, el día del estreno en la
sala Charles Chaplin, la película, por los callejeros canales de Radio Bemba
(bembita y bembón), ya había generado expectativa en la atmósfera habanera,
pues según reporta Padura en un pie que se lee en la página 128: “Aunque era el
estreno oficial, muchos espectadores cubanos ya habían visto la película, que
unos días antes había empezado a circular en el canal de distribución
clandestino y alternativo llamado ‘el paquete’. ‘El paquete’ es un compendio de
productos audiovisuales, pirateados de las más disímiles plataformas, que
semanalmente se prepara y se distribuye (y se vende) a los interesados a través
de discos duros externos que el comprador descarga en su computadora personal.
Por esta circunstancia no se produjo fuera de la sala de proyección la
aglomeración de público que amenazaba producirse por las expectativas creadas
por y alrededor de la cinta. ¿Fue obra de la casualidad que la película se
distribuyera en ‘el paquete’ justo esa semana?”
Según dice Padura: “aunque la película ha recibido
acusaciones extra artísticas dentro y fuera de Cuba, sobre todo se ha ido
convirtiendo en un paradigma, casi un documento, por su capacidad de
representar una realidad y época complejas, contradictorias, dramáticas para
los que más cerca o más lejos hemos compartido la vida de esa pequeña isla del
Caribe a la cual pertenecemos y que, por nacimiento y cultura, nos
pertenece...”
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| Leonardo Padura y Laurent Cantet |
Y por lo que sostiene, exultante y celebratorio, la película resulta o semeja una especie de manifiesto de identidad, o una declaración de principios idiosincrásicos y ontológicos: “lo singular del caso es que Laurent Cantet, siendo francés, ha hecho una película profundamente cubana y, además, visceral y necesaria: porque creo que pocas veces (me atrevo a escribirlo, y asumo las posibles reacciones), de un modo profundo y adolorido, se han mostrado en el cine los dramas existenciales y materiales de una generación de cubanos que, viviendo en la isla o dispersos por el mundo, nos revelamos hoy como los actores y sobrevivientes de una experiencia traumática que la historia, el destino, la política y la geografía nos han hecho vivir por el solo hecho de haber nacido y vivido en el país que el destino nos deparó. El país donde muchos de nosotros insistimos en seguir viviendo, creando, trabajando, porque como dice el personaje de Amadeo: ‘Este también es mi país... ¡Mi-pa-ís, coño!’ ‘Mi casa.’ La casa de todos los cubanos.”
Circunstancia
vital que el maltratado pintor Rafa comparte y reitera en “Vuelta a Ítaca”,
cuando concede que Amadeo tendría que tener la consustancial libertad y el consustancial
e inapelable derecho de irse de Cuba y regresar sin mayor problema en el
instante en que él lo decida: “Total, alguna vez uno de nosotros tiene que
poder hacer lo que quiere hacer. Tú te quedaste [en Madrid] porque te dio la
gana, bien; y ahora quieres volver, pues p’alante también. Sí, qué coño, esta
mierda también es tu país... Nos hemos pasado la puta vida haciendo lo que
otros nos dijeron que teníamos que hacer...”
A modo de corolario, vale apuntar que, como tributo y
festejo del séptimo arte, las cinco
partes que integran el libro están rotuladas como si se tratase de las
secuencias de una película: “Secuencia 1: Rodar en Ítaca” (el prefacio del
cineasta); “Secuencia 2: Regreso a Ítaca” (el argumento novelado del guion);
“Secuencia 3: Todos los caminos conducen a Ítaca” (la crónica memoriosa de
Leonardo Padura, dividida en siete partes rotuladas escenas); “Secuencia 4:
Vuelta a Ítaca” (el texto del corto que nunca se rodó y que fue la base del
guion del filme Retour à Itaque); y “Secuencia 5: La novela de mi vida” (el par de
fragmentos de esa obra que inspiró y originó el modelo para armar y montar en la pantalla grande, o sea: el jueguecito
de afinidades electivas y cinéfilas).
Leonardo Padura y Laurent Cantet, Regreso a Ítaca. Colección Andanzas núm. 881, Tusquets Editores. México, julio de 2016. 208 pp.
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Trailer de 7 días en La Habana (2012).
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